内衣可以很撩人，也可以很可爱。
要清纯就有多清纯，要多情感就有多性感。
就看穿的是什么人。
林峥嵘印象比较深刻的是韩国女团stellar《提线木偶》的mv，应该收录在stellar的首张迷你专辑当中，这个mv被列为19禁mv。
意思就是19岁以下的观众不能够观看，在韩国电影类型之中，存在着分级制度。
mv也不例外。
“提线木偶”歌曲以摇滚节奏和吉他旋律，歌词讲述对已经离开的男人心存迷恋，把女人处于被动的样子比喻为提线木偶。
先不管歌曲怎么样，重点还是mv当中的成员穿衣风格，四个女团成员身穿泳装和丝袜，胸部、大腿与臀部破格露出，性感表演吸引了人们的视线。
大量的搔首弄姿的舞蹈镜头，确实很吸睛。
这本来就是韩国走性感女团的常用套路，毕竟竞争这么激烈，走大尺度性感路线也算见怪不怪了，只要没有强烈的性暗示，就没有什么问题。
不过这个女团让林峥嵘深刻的并不是在意性感与否，也不在于“提线木偶”这首歌好不好听，而是在于这个女团后来的一首歌《vibrato》，这个首歌正式版mv的时候，同样也走性感路线，但林峥嵘同样也看过她们的室内练习版本，完全就是走另外一个风格，要多清纯就要多清纯。
甚至平时平时练习舞蹈的时候，流传出来的小视频，也充满各种美感，跟正式版mv上那些充斥着各种镜头的黑丝泳裤，大写臀部胸部以及大腿的镜头完全就是两个极端。
所以同样也是一伙人，同样也是内衣，但是导演不同，拍摄出来的mv同样也是截然不同。
当然，了解女团stellar的人都知道，她们一开始也是清纯可爱路线，实在不红之后才会走性感路线。
这种搏出位的手段，不管在哪个一圈子，都司空见惯。
这一次发布会的主题——国色天香！
展示的是传统文化的跟内衣的结合，而不是性感撩人以及性暗示。
他现在还不需要靠走性感路线才能够在时尚圈内冒头。
嗯，就算作品也是如此。
上面这些介绍的都是内衣的设计元素，如何融入艺术风格以及中国传统文化的特点。
然而，想要完成一个内衣作品，并不仅仅是添加元素，然后画出效果图就搞定。
一个系列十多款内衣，这样一来，每一系列的内衣作品就必须由着十多个模特登台演绎，每一个款内衣的风格都必要突出的。
就好像，第一个系列的时候，林峥嵘利用的大量网纱风格。
有些性感。
连体的网纱内衣，若隐若现。
通过轻薄网纱的隐约透视感，就好像国代的屏风一样，透过薄纱之间，还可以窥视里面妙曼的身姿。
尽显性感迷人风采。
特别是利空丝滑的丝绸面料蝴蝶结装饰，就是很好的加分项，让女模特平添了积分优美。
前后纽扣式设计，使得连体内衣看起来妩媚诱惑。
蕾丝与网纱面料，构成了这一系列塑身内衣的主材，独特的网眼组织，若隐若现的透视效果，微妙而优雅的性感韵味，获得无数女性的青睐。
而蕾丝原本是个舶来品，最初是由人工手工钩针编织，被欧洲人广泛是用在晚礼服跟婚纱上。
18世纪，欧洲宫廷和贵族男性在袖口、领襟和袜沿也曾大量使用。
实际上，有蕾丝风格的服装起源很古老，比如哥特时期的服装，透明却不暴露的类蕾丝面料被大肆应用，那时的蕾丝被赋予黑暗的、神秘的象征。
真正的蕾丝花边制品一直到15世纪末才真正出现。
不过最终把蕾丝发扬光大的却是18世纪的欧洲沙龙女王，路易十五的情妇蓬巴杜夫人，这个女人使蕾丝变成了一种有女权色彩的、温柔的、华丽的、优雅的服饰符号。
19世纪的新古典主义和浪漫主义服装中，蕾丝又不同于洛可可时代的繁复精致，成为理想和浪漫的象征。
到了后面，蕾丝才会逐渐被使用到时尚内衣之中。
如今，蕾丝在内衣上使用，已经变得司空见惯。
几乎成为了女性性感柔美的代名词。
甚至人们一看到蕾丝这个词，率先想到的并不是服装，而是内衣。
林峥嵘的设计，自然而然也少不了蕾丝花边的运用。
纯色衣身，细腻图案，若隐若现的性感韵味，带着无尽的甜美感，尤其动人。
……
整个发布会，从开场的灯光秀到第一个系列内衣“中国红”作品展示，整个秀场的气氛都是非常热烈。
虽然不像其他发布会那样，台下可以随时鼓掌喝彩，但是第一个中国红系列全部展示的时候，还是收割了一波台下观众的掌声。
起码，开场的第一个系列作品就足够打动一帮看秀嘉宾。
中国红讲究的是热情似火，所以现场的气氛很热闹。
但是到了第二个系列水墨画，现场的气氛就变得沉寂了起来。
一动一静之间，张弛有度。
这就是作品本身带起来的美。
无形之中，就跟观众来一个亲密的互动，秀场的嘉宾，伴随着悠扬舒缓的背景音乐以及灯光都慢慢调整好自己的心态。
这也是水墨画的特有韵味。
水墨画由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。
基本的水墨画，仅有水与墨，所以在宣纸上表达出来颜色也只有黑与白。
黑白之间，这是林峥嵘所以想要表达的内容，这也是他这个系列作品使用的主色调，没有彩墨画的绚丽多彩，有的只有这种最为纯粹的颜色。
黑白相映，阴阳调和。
有点类似之前栗粒设计的“太极”系列，当时栗粒使用的也是两种颜色，就是黑白，不过“太极”系列的最基本的图案就是黑白相交的两条阴阳鱼图案。
相比较之下，水墨画的系列图案就更多了。
所以林峥嵘保证了黑白主色调之后，再开始填充图案。
有郑燮的《墨竹图》，也有王冕的《墨梅图》，还有徐渭的《墨花图》以及龚贤《翠嶂飞泉图》。